经过当真的抉择，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这类物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必需是遵照作者创作构想的须要。经过仔细地安排和安排，使许多物体在形象和色调的接洽上，都能达到高度浮现，总的调和，能传出物象内在情绪。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深入的意思。如早在宋代李嵩的花篮图》仔细刻画了堆满花篮的各种春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感受。宋人《出水芙蓉图》通过对芙蓉花的详尽刻画，给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、和顺而挺健的美感。古代的静物画作品中，如齐白石的蔬菜》和《樱桃》虽寥寥数笔，却深切地抒发了画家对今天生活的无限酷爱。并使观感者联想到人们一般生活生计中所构兵和所必需的一些东西；遐想到江南初夏麦黄季节的美好图景。静物画呈现活跃活跃、鲜明无力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活生计产生无限酷爱的艺术传染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分呈现出有助于描绘出对象的精神本色的准确的形象和色彩。
纸墨笔砚笔
毛笔可算是中国独占的品类了保守的毛笔不光是古人必备的文房用具，先说笔。各式各样的笔类制品中。并且在表达中华书法、绘画的不凡韵味上具有不同凡响的魁力。不过由于毛笔易损，不好保留，故留传至今的古笔实属百里挑一。羊毫的建造历史非常长远，早在战国时，羊毫的操纵已相当地发达。中国的书法和绘画，都是与毛笔的操纵分不开的古笔的品种较多，从笔毫的原料上来分，就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黄羊毛、羊须、马毛、鹿毛、麝毛、獾毛、狸毛、貂鼠毛、鼠须、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獭毛、猩猩毛、鹅毛、鸭毛、鸡毛、雉毛、猪毛、胎发、人须、茅草等。从性能上分，则有硬毫、软毫、兼毫。从笔管的质地来分，又有水竹、鸡毛竹、斑竹、棕竹、紫擅木、鸡翅木、檀香木、楠木、花梨木、况香木、雕漆、绿沉漆、螺细、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、银、瓷等，不少属珍贵的资料。从笔的用场来分，有山水笔、花卉笔、叶筋笔、人物笔、衣纹笔、设骨笔、口角笔等。
纸墨笔砚墨
但却是古代钞缮中必不可缺的用品。借助于这类首创的资料，墨给人的印象似稍嫌单一。中国书画奇怪美好的艺术意境才能得以完成。墨的世界并不乏味，而是内涵丰硕。作为一种消耗品，墨能完好如初地呈现于今者，当十分珍贵。
纸墨笔砚纸
曾经为历史上的野蛮传播立下了出色功劳。即便在机制纸盛行的昨天，纸是中国古代四大发明之一。某些保守的手工纸仍旧浮现着它不可替换的感化，抖擞着独有的光华。古纸在留传下来的古书画中尚能一窥其貌。
纸墨笔砚砚
磨墨用的要求详尽津润，砚。等闲发墨，并且墨汁细匀无渣。砚也有石砚、陶砚，砖砚、玉砚等种类之分，最负盛名的广东产的端砚和安徽产的歙砚。不外，作画用砚，也不一定那么讲究，个体决定那种石质好，砚池深、稍大有盖的研磨时发墨快、水份不易挥发的就可以了
写字时为防墨沾污手，臂搁：又称秘阁、搁臂、腕枕。垫于臂下的器具。呈拱形，以竹制品为多。
可供插放的器具。多以竹制，诗筒：一般吟咏唱和书于诗笺后。取清雅之意。
供架笔所用。经常作山峰形，笔架：又称笔格、笔搁。凹处可置笔。也有人物和动物形的或做作老树根枝尤妙。
瓷、玉、竹、木、漆均见制作。或圆或方，笔筒：笔不用时插放其内。材质较多。也有呈植物形或他形的
也作花叶形或他形。笔洗：笔操纵后以之濯洗余墨。多为钵盂形。
因磨墨处湿润，墨床：墨研磨中稍事停歇。以供权且搁墨之用。
以远湿防潮。漆面上常作描金花纹，墨匣：用于蕴藏墨锭。多为漆匣。或用螺细镶嵌。
作压纸或压书之用，镇纸：又称书镇。以保持纸、书面的平坦。常作各种生物形。
多作圆壶、方壶，水注：注水于砚面供研磨。有嘴，也常作辟邪、蟾蜍、天鸡等动物形。
贮存砚水供磨墨之用。砚滴：又称水滴、书滴。
安置砚台之用。以紫擅、乌木、豆瓣摘及漆制者为佳。砚匣：又称砚盒。
绘画作品上，印章：用于钤在书法。闻名号章、闲章等，多以寿山石、青田石、昌化石等制成，也有铜、玉、象牙章等。
置放印泥。多为瓷、玉质，印盒：又称印台、印色池。有圆有方，分盖与身两部分。
中国画有着自己较着的特性。保守的中国画不讲焦点透视，
还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，
中国画可分为人物、山川、花鸟三大画科，
也都有自己的特色。中国画的构图个体不遵照东瀛画的黄金律，
中国画外型的重要部门。用笔讲求粗细、疾徐、抑扬、转机、方圆等变化，
所用颜料多为做作矿物质或动物外壳的粉未，
首要是指传统的中国画而言。但这些特点，
原始绘画技巧虽幼稚，中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时期的彩陶纹饰和岩画。但已掌握了开端的外型才能，对动物、生物等环境状况亦能抓注主要特征，用以表达先民的崇奉、愿望战对于生涯的美化装潢。
如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，先秦绘画己在一些古籍中有了记录。楚国出土帛画等，都己达到较高的程度。
边陲广宽，秦汉王朝是中国早期历史成立的中间集权制大国。国势强盛，丝绸之路不异着中外艺术交换，绘画艺术空前生长与繁荣。特别是汉代风行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石战随葬帛画，活跃塑造了实际、汗青、神话人物抽象，具有情况性、情节性在反映现实生活生计方面获得了重大造诣。其画风经常气派弘大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容信息丰富博杂，形式多姿多彩。
民生痛苦，魏晋南北朝时期战争频繁。但是绘画仍取得了较大的成长，患难给佛教提供了传布的泥土，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大批的该时期壁画，艺术造诣极高。由于基层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还泛起出一批有文化教养的下贱社会闻名画家，如顾恺之等。这姑且期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开端泛起，山水画、花鸟画开端抽芽，这个时代的绘画正视精神状况的刻画及气质的浮现，以文学为题材的绘画日趋风行。
社会相对不变，隋唐时国家统一。经济斗劲繁华，对外互换活泼，给绘画艺术注入了新的机运，人物画方面当然佛教壁画中西域画风仍在风行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对上风，民族气势日益幼稚，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，获得了较高的造诣。
中国绘画艺术进一步成熟完全一，五代两宋之后。泛起了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构体例，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画每况愈下，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了光鲜的审美尺度，故画家辈出，佳作纷呈，并且在实际上和创作上亦形成了一套独的系统，其内容、情势、技法都出现了丰富杰出、多头成长的富贵场合排场。
文人画获得了凸起的成长。题材上，绘画生长至元、明、清。山水画、花鸟画占有了相对的位置。文人画强调抒发主观情感，不求形似”无求于世”不趋附大众审美请求，借绘画以示高雅，呈现闲情逸趣，提倡“师造化”法心源”强调德行画品的同一，并且注
造成了怪异的绘画款式，重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体。出现了浩瀚的杰出画家、画派，战很难数计的优良作品。
根植于民族野蛮土壤当中。不光纯刚强于外表形似，中国绘画是中国文明的重要组成部门。更强调神似。以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了怪异的透视实践，大胆而安闲地冲破时空制约，具有高度的概括力与想象力，这类超卓的技巧与手段，不仅使中国守旧绘画独具艺术气概气派，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
中国绘画分为:
1中国画
和中国画颜料，简称“国画”本世界美术领域内自成都邑奇异系统。用毛笔、墨。特制的宣纸或绢上作画。题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画生物画等之分。技山水国画法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝慢慢幼稚。山川、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。五代、两宋、家数单一，为高度生长阶段。元化水墨画流行。明、清和近代，大体录袭前规。各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。世界美术率领或中国画具有光鲜的民族形式和独特风格。描绘物象上，主动利用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的呈现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到形神兼备”气韵活泼的结果。另外中国画，尚有着独特的装裱形式，起到衬托画体的感化。
2人物画
从画面人物若干好多个体分为群像画和肖像画。前者以突出人物行为为主，凡以人物为内容的绘画统称人物画。范围很广。后者以描绘人物抽象的酷肖为主。二者浮现的偏重点虽有不同，但都要求形神兼备，即不但人物形象适合人物的形体，服饰布局、比例、场景透视情理等。而且要呈现出人物的脾气、气质、和精神、神态等。人物的脸部是刻画的重点，同时还要处理好人物与人物，人物与环境之间的联系，以求得人物及人物举动和全部画布局（章法）同一。另外中国人物画以线条呈现人物的神气（神似）为其主要特点，而有别于东部绘画以注重质感，光影变更的特点。
3山水画
特有的画种之一。魏晋南北朝时已慢慢从人物画等分离出来，系中国画。形成自力的画料，唐代已完全成熟。山水画，禀爱自然的精髓，寰宇的清秀，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家当然许多，但他笔法，位置却很古拙。李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，章法（构图）慢慢造成了中国山水画的面孔。五代的荆浩、关同更有新的翻新，一流陋习旧习。泛起了新的场合排场。宋朝、范宽、李成三家鼎立，前无古人。山水画法达到的确完善的境地。
4花鸟画（花卉画）
可以或许作为我国最早的花鸟画。唐张彦远《历代名画记》载：东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了自力的画料。唐朝，系中国绘画门类中特有的一种绘画画种。以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。国四.五千年以前的陶器上就出现了简略的鸟鱼图案。已趋成熟，泛起了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。五代时发展有两，即“徐、黄二体”一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等。涉笔点染，亦追徐熙。徐青藤的花草，超然畦迳，经清石涛到杨州八怪”花草，更完善地形成了诗、书、画三绝。
5文人画（书卷气画）
也称“士大夫甲意画”用书卷气作为一个评画的尺度，系中国绘画史上的一个专称。意指诗意画或称诗卷气。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。呈现手法以水墨或谈设色写意写为多。其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。画大多追求，画中有诗，诗中有画。画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗意。被人称为诗情画意。
6院体画
西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，国唐代已设徐诏、供奉等。五代时。选优秀画家，为皇室宫廷办事。历代画院里所画的山川、花鸟、人物等，多数是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图谨严，色彩光辉，有的有较强的装饰性，称之为院体画。
7宗教画
故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像，取材于宗教之教义。佛教中呈现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有特意关于神仙和传说中故事光彩及神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，慢慢被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。
8官方画（市井气画）
不合于专业画家、文人画家，
9生物画
以表达人的但愿，中国画中以生物形象作为艺术说话。梦想和各种感情的一种绘画，刻画的题材很广泛，凡生物均可入画，但重要对象为人们罕见的家禽，家畜和动物园中的各种生物。生物画不要求维妙维肖，允许强调与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的遐想
10扇面画
历代书画家都喜欢在扇面上绘画或钞缮以抒情达意，中国画门类中。或为他人收藏或赠伴侣以诗留念。存字和画的扇子，贯穿连接原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇。
11浅绛山水画
统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，中国山水画中的一种没色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画。干温变动之墨线勾勒概况结构变动以后，再施以淡的赭石，或掺少稍失砂类）染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。
12青绿山水画（兼金碧山水画）
如许的山水画又称金碧山水。青绿山水始创于唐氏的李思训，系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。呈现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的概况上勾以金石。北宋的王希孟所画的千里江山图》也是青绿山川的代表之一。
13没骨画
而没有“笔骨”--即用墨线勾勒的表面。据宋代郭若虚《图画见闻志》记录，中国画守旧花草（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶。这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。其实始于黄筌，徐崇嗣仅是郊诸黄之格”罢了，宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”注：中国古代粉即是色）这即“没骨画法。
14工笔画
以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”以描绘被画对象的马虎为原则）而言。总的来说，中国画守旧画法之一。画法斗劲工整谨严。工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“写意”
15界画
故名：界画。发祥很早，中国绘画很特色的一个门类。作画时操纵界尺引线。晋代已有。顾恺之有“台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也”话。隋代，界画已经画得相当好。历代各画记》中评展之虔的界画说：触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”评董伯仁的界画，赞他楼生人物，旷绝古今”李思训的九成宫纨扇图》宫苑图》等，也是很高成就的晚唐出了尹继昭，五代有卫贤赵德义，赵忠义等人，宋初有郭忠恕。元代有王振鹏，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的阙楼图》今朝我国最早一幅大型界画，宋朝的著名界画有《黄鹤楼》滕王阁图》等。
16指画
别有一种不凡乐趣和技巧。故被称为指画。历史上清高其佩近人潘天涛，中国守旧绘画中的一种特殊的画法。即以画家的手指庖代守旧工具中的毛笔蘸墨作画。洪世清所作指画作画作品其影响较大。
17主题画
画家通过必然的故事情节人物、场景、题材揭示给欣赏者的地社会和人生的某种概念或感想。或对某些历史故事事务的等的形象与场景的形象刻划与再现等。具有必然的再现性，中国画中。其实性，或揭示性。个体每幅画的立意斗劲明白。时候、事件等较为明晰。
18小品画
随意之作，系中国画画家斗劲安闲抒情作品。常常在艺术水平达到较高境界。其原因大概是出于在思想上没有过多的羁绊，绝属随意发挥所致．
19水墨画
以中国画特有的材料之一，中国画中。墨为主要原料加以净水的若干好多引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）档次。别有一番韵味称为“墨韵”而形成水墨为主的一种绘画形式
20彩墨画
以“水墨画”为基底，中国画里。其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、晦涩、鲜明。
21白描画
纯以笔勾勒线条而不设色。或渲染水墨来描绘风景或形象的一种绘画形式。也是中国画的底子操演形式之一。对于操演中国画家的外型才能是必不可少的一个过程。其画作亦可成为自力的绘画种类。中国画里。
22仕女画
古代宫女。仕女画：指以美女为主要描绘题材的人物画。最早始于战国。唐张彦远《历代名画记》载：散君者，仕女。善画，齐王妃，九重台，召散君画之。散君久不得归，思其妻，乃画妻对之，齐王知其妻姜，与钱百万，纳其妻。古代画迹中，象唐周旷《秋风纨扇图轴》宫装仕女图》清改奇《百美图》等作品，均属仕女画珍品。仕女画的特色，大都以工笔重彩为主要表现形式，并富于浓烈的装潢。
23禅宗画
从而得到精神上自发性的融会。原为印度佛教教义所包含的参禅观念，禅”字的含意是深思瞑想。约于五世纪末由菩提达摩传入中国，融入人中国精神的实用主义，生长成一种特殊的宗教修行，释教的素质是对佛的觉悟，即自身的觉悟。禅宗绘画”宗教思想影响和需要的产品，浮现在禅宗绘画上即为自五代开端风行的罗汉图及禅僧的顶相图等，绘画气势上，变唐以来谨严整饰的画目，形成疏简章略的水墨画法。这类以禅僧墨戏为主动脉的绘画气势标识表记标帜着水墨画的幼稚。这类气概的形成直接来源于禅宗思想的影响。要在顿悟见性，一念悟时，从生是佛，从自心对于客观物象的直接体验，并不受任何拘束的不经主观刻意的入画。禅画试图把人的一般生活生计经验酿成一种神秘的或是先验的器材。禅画不是说教性的而是开导性的禅宗绘画个体不题长款，也不多用印章。仅落名款甚至一字不题。禅画是深思入悟的一种形式，不在言辞。挂于是禅寺中旨在使思想宁静上去，从理性熟悉转到认识的直觉状况。禅画风格，分两类，一为即兴性的即和禅宗悟道的状态相接近；一为兼工带写的气概，技法上写宋院体画相类似又不尽相同甘共苦，以尖而破的中锋枯笔干擦，笔致松秀、苍郁，平静做作，细节刻划入微。
