亦苍亦秀写三峡
——佘阳华山水画艺术臆评
南朝宗炳在《画山水序》中提出“含道应物，澄怀味象，言象之外，畅神而已”。山水合乎道，所谓“竖画三寸得千仞之高，横墨数尺，体百里之廻”。山水画的审美观照，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，纳钱顷之汪洋，首四时之烂漫”，游目聘怀寄意雅趣。中国人“仁者乐山，智者乐水”所以中国人喜欢山水画。对于生长于灵秀巴蜀的佘阳华而言，巴山楚水，浩浩长江，赋予了他超迈的情怀，让他在这片神奇的土地上用五彩的画笔来传神山川，重塑造化。
佘阳华，我市知名残疾画家，字残墨。1955年出生，四川巫山县人。是一个靠着顽强毅力，在亲情的支撑下，自学成才的一个画家。在亲情这个精神支柱的支撑下，佘阳华战胜了残疾带来的困苦和艺术上的困难，成为一名受群众欢迎的残疾画家，他的画作也赢得了艺术界的认可。 作品曾并在日本﹑加拿大﹑泰国﹑新加坡﹑美国﹑台湾﹑香港等地展出，有的被国内外纪念馆﹑博物馆﹑书画院﹑知名人士和收藏家收藏。各类专业报刊﹑杂志刊发作品40余幅及专题介绍。1995年国画《峡江昕晓》获日本第三届国际书画艺术展银奖；1996年举办了个人画展，在美术界引起轰动；1999年国画《云束山腰》获第五届国际书画艺术展金奖。2004年被授予“湖北省十杰特艺人才”荣誉称号。2006年作品《峡江朝晖》入选“第八届中国当代实力派书画专场拍卖会”同年授予：“中国文化终身成就艺术家”荣誉称号。
艺术来源于生活，生活造就了佘阳华，非凡之艺必有非凡之人，非凡之人方有非常之品。画家笔下的三峡清雄兼有，其笔下三峡让人感悟大千世界的雄奇，吞吐烟云，气概超迈；又使读者欣赏到三峡文化中的灵秀清奇，巴人风俗人情的诡秘。
佘阳华出生于巴东，自幼习画。孩童时代就受到涂鸦，出生于农村的他，生活中的山川树木，花草瓜果，猪犬鸡鸭，飞鸟走兽，周围的老叟孩童，风俗人情，巫山云雨，片片帆影，都是他摹写的对象。不幸患上小儿麻痹症的他，坚持作画不辍，后来因画艺超群被招入宜昌市工艺美术厂，专门临摹有关的古画，不断自学，渐入艺术门堂。
“搜集奇峰打草稿”言明了山水画家为了表现山川灵秀而搜妙创真，营造象外心画的山水境界。佘阳华拄着拐杖，在他的贤妻的帮助下十余次在三峡写生，搜集素材。王国维在《人间词话》中言“能写真景物真感情者谓之有境界，否则谓之无境界。”佘阳华笔下的三峡，是他真情的流露，是其对故乡热土的艺术再现。佘阳华山水画既有生活的蒙养，也有承传宋元绘画的文脉。上溯北派画家范宽《溪山行旅图》的雄强高俊，郭熙、李成大山大水的野肆浑朴，也有南派董源、巨然笔下的江南土坡丘陵树木葱茏、山水华滋秀雅。探求元人笔墨的消散淡雅，在简约之间求丰富。从而形成了清雄兼有的特色。
中国山水画的笔墨是有讲究的。黄宾虹先生集古今之大成，曾提出“七笔五墨”，在运用焦墨、淡墨、湿墨、浓墨、清墨的巧妙调和下，在勾、皴、点、染中，写出一片天地，营造出象外之境。中国画笔墨强调书写性，在一笔一笔地刻画中彰显艺术特色，每根点线的颤动与挥写都是坐着心灵的音符。佘阳华笔下的线条是经过锤炼的，是来自于自然而又高于自然的“物外之象”，“书者，心画也”，在三峡山水中的不同地貌的不同描述中，他的笔墨正在迈向真醇的艺术境界。笔下有墨，使得画面墨分五彩。墨中有笔，更使山川风骨峻拔。
佘阳华既擅长巨幅，亦优于小品。精于艺术的独创再造，而不是拾人牙慧，宜昌描绘三峡的人很多，但很多人有些概念化，缺少艺术的鲜活。山川的勾皴细节流于表面，他笔下的村寨，山间小径，峡江帆影，点景人物，极为生动自然。大幅宏大铺成，小幅精炼隽永。大幅章法严谨，山川脉络起承转合呼应灵动自然，小品章法自然，笔墨恣意奔放中又不乏文人墨趣。
“天行健，君子以自强不息”。已经天命之年的佘阳华，依然每天坚持不辍地作画，为三峡写照，为三峡传神，神通笔畅，写下如诗峡江，如梦巴楚。祝愿他的艺术长青，创作更多精美三峡山水。
南朝宗炳在《画山水序》中提出“含道应物，澄怀味象，言象之外，畅神而已”。山水合乎道，所谓“竖画三寸得千仞之高，横墨数尺，体百里之廻”。山水画的审美观照，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，纳钱顷之汪洋，首四时之烂漫”，游目聘怀寄意雅趣。中国人“仁者乐山，智者乐水”所以中国人喜欢山水画。对于生长于灵秀巴蜀的佘阳华而言，巴山楚水，浩浩长江，赋予了他超迈的情怀，让他在这片神奇的土地上用五彩的画笔来传神山川，重塑造化。
佘阳华，我市知名残疾画家，字残墨。1955年出生，四川巫山县人。是一个靠着顽强毅力，在亲情的支撑下，自学成才的一个画家。在亲情这个精神支柱的支撑下，佘阳华战胜了残疾带来的困苦和艺术上的困难，成为一名受群众欢迎的残疾画家，他的画作也赢得了艺术界的认可。 作品曾并在日本﹑加拿大﹑泰国﹑新加坡﹑美国﹑台湾﹑香港等地展出，有的被国内外纪念馆﹑博物馆﹑书画院﹑知名人士和收藏家收藏。各类专业报刊﹑杂志刊发作品40余幅及专题介绍。1995年国画《峡江昕晓》获日本第三届国际书画艺术展银奖；1996年举办了个人画展，在美术界引起轰动；1999年国画《云束山腰》获第五届国际书画艺术展金奖。2004年被授予“湖北省十杰特艺人才”荣誉称号。2006年作品《峡江朝晖》入选“第八届中国当代实力派书画专场拍卖会”同年授予：“中国文化终身成就艺术家”荣誉称号。
艺术来源于生活，生活造就了佘阳华，非凡之艺必有非凡之人，非凡之人方有非常之品。画家笔下的三峡清雄兼有，其笔下三峡让人感悟大千世界的雄奇，吞吐烟云，气概超迈；又使读者欣赏到三峡文化中的灵秀清奇，巴人风俗人情的诡秘。
佘阳华出生于巴东，自幼习画。孩童时代就受到涂鸦，出生于农村的他，生活中的山川树木，花草瓜果，猪犬鸡鸭，飞鸟走兽，周围的老叟孩童，风俗人情，巫山云雨，片片帆影，都是他摹写的对象。不幸患上小儿麻痹症的他，坚持作画不辍，后来因画艺超群被招入宜昌市工艺美术厂，专门临摹有关的古画，不断自学，渐入艺术门堂。
“搜集奇峰打草稿”言明了山水画家为了表现山川灵秀而搜妙创真，营造象外心画的山水境界。佘阳华拄着拐杖，在他的贤妻的帮助下十余次在三峡写生，搜集素材。王国维在《人间词话》中言“能写真景物真感情者谓之有境界，否则谓之无境界。”佘阳华笔下的三峡，是他真情的流露，是其对故乡热土的艺术再现。佘阳华山水画既有生活的蒙养，也有承传宋元绘画的文脉。上溯北派画家范宽《溪山行旅图》的雄强高俊，郭熙、李成大山大水的野肆浑朴，也有南派董源、巨然笔下的江南土坡丘陵树木葱茏、山水华滋秀雅。探求元人笔墨的消散淡雅，在简约之间求丰富。从而形成了清雄兼有的特色。
中国山水画的笔墨是有讲究的。黄宾虹先生集古今之大成，曾提出“七笔五墨”，在运用焦墨、淡墨、湿墨、浓墨、清墨的巧妙调和下，在勾、皴、点、染中，写出一片天地，营造出象外之境。中国画笔墨强调书写性，在一笔一笔地刻画中彰显艺术特色，每根点线的颤动与挥写都是坐着心灵的音符。佘阳华笔下的线条是经过锤炼的，是来自于自然而又高于自然的“物外之象”，“书者，心画也”，在三峡山水中的不同地貌的不同描述中，他的笔墨正在迈向真醇的艺术境界。笔下有墨，使得画面墨分五彩。墨中有笔，更使山川风骨峻拔。
佘阳华既擅长巨幅，亦优于小品。精于艺术的独创再造，而不是拾人牙慧，宜昌描绘三峡的人很多，但很多人有些概念化，缺少艺术的鲜活。山川的勾皴细节流于表面，他笔下的村寨，山间小径，峡江帆影，点景人物，极为生动自然。大幅宏大铺成，小幅精炼隽永。大幅章法严谨，山川脉络起承转合呼应灵动自然，小品章法自然，笔墨恣意奔放中又不乏文人墨趣。
“天行健，君子以自强不息”。已经天命之年的佘阳华，依然每天坚持不辍地作画，为三峡写照，为三峡传神，神通笔畅，写下如诗峡江，如梦巴楚。祝愿他的艺术长青，创作更多精美三峡山水。
